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30 septembre 2026

Festival de Musique de Ribeauvillé

Dimanche 4 octobre, le Festival accueillera "la fonte Musica", ensemble italien de haut vol dirigé par Michele Pasotti


L'ensemble s'est illustré auprès des spécialistes et des publics du monde entier par ses interprétations de la musique italienne la plus incontestablement reconnue - Monteverdi, avant tout - mais aussi la moins fréquentée - comme les polyphonies des XIVe et XVe s. Et ceci avec un zèle de chercheurs en même temps qu'une fraîcheur et un rayonnement en concert qui séduisent partout.
Michele Pasotti nous en parle :
 
– Cher Michele,
Qu’est-ce qui vous motive pour aller au-devant du public d’aujourd’hui ?
 
– Le métier de musicien est de plus en plus désuet, au sens nietzschéen du terme, déconnecté de son temps. Et c'est là sa force, qui s'accentue. Le concert, c'est ce moment où, pendant une heure ou plus, nous nous rassemblons tous en un même lieu, et où nous jouons, chantons, écoutons, regardons ces artistes créer quelque chose d'unique, d'irrépétable. C'est une habitude, un rituel ancestral, qui touche l'être humain au plus profond de lui-même, qui le définit. Et qui suspend, l'espace d'un instant, notre quotidien de « solitude numérique ».

– Dans votre pratique, dans l’élaboration de vos projets, quelles sont vos premières préoccupations ?
 
– Laisser place à l'imagination et, en même temps, pour que les œuvres que j'interprète s'expriment le mieux et le plus fidèlement possible.

– Quelle intention est à l’origine de la conception de votre programme ?
 
– Pour comprendre la grandeur infinie de Monteverdi, de ses madrigaux et du Combattimento.

– Que vous inspirent Ribeauvillé, son bel environnement et son festival qui vient de fêter ses 40 ans ?
 
– Un festival historique célébrant son 40e anniversaire est un grand accomplissement. Les retombées positives pour la communauté ont été immenses. L'Alsace est une région magnifique où règne une paix chèrement acquise.

– Comment voyez-vous l’évolution récente - voire entrevue dans les temps à venir - de la « musique ancienne ?
 
– Pour moi, la musique ancienne est une méthode, une façon de se connecter au passé qui exige amour, passion, étude et respect. Elle fait revivre un art qui doit nous accompagner à jamais, car il a toujours quelque chose d'important à nous dire.

24 septembre 2026

Festival de Musique de Ribeauvillé

Le délicieux ensemble Fair Oriana se produira à Ribeauvillé samedi le 3 octobre à 20h en l'église protestante

Décrit comme « poignant et fascinant », leur programme est à la fois intimiste et théâtral. Il s'inspire du recueil de madrigaux de Thomas Morley de 1601, « Les Triomphes d'Oriana » - derrière Oriane se cache la Reine Elisabeth 1ère.
Fair Oriana explore les facettes publiques et privées d'Élisabeth à travers un récit mêlant chants, mouvements, musique instrumentale et poèmes de la Reine. Elle présente aussi trois nouvelles œuvres commandées à des compositeurs contemporains qui mettent en musique des textes d'Élisabeth : un psaume, une chanson contemporaine pour luth et un chant folklorique.
Par la musique et la parole, Fair Oriana explore les relations complexes d'Élisabeth et dresse le portrait d'une figure emblématique aux multiples facettes.

Cliquer sur l'image ↴

23 septembre 2026

Festival de Musique de Ribeauvillé


Dimanche 27 septembre, le Festival accueillera un duo devenu célèbre pour ses prestations très originales mais qu'il a réussi à populariser : en l'église Saint Grégoire de Ribeauvillé, l'orgue historique à 4 claviers et pédalier résonnera et brillera de tous ses feux dans un programme tout entier tiré des opéras de Rameau.

Yves Rechsteiner a réalisé les incroyables transcriptions, pittoresques, variées et virtuoses, avec son partenaire virtuose des percussions Henry Charles Caget.

Nous avons posé quatre questions à Yves, qui, par ailleurs, est professeur au Conservatoire supérieur de Lyon et aussi le Directeur artistique du Festival Toulouse les Orgues.

Qu’est-ce qui vous motive pour aller au-devant du public d’aujourd’hui ?

Le plaisir de sentir l’énergie musicale qui circule entre nous et le public. Le fait que chacun de nos concerts est perçu comme un moment apportant une touche de surprise et de fraicheur. De surprise, car le mélange entre percussions et orgue reste peu fréquent et ensuite de fraîcheur, car le tonicité rythmique des percussions est très complémentaire du son de l’orgue. Enfin, parce que ce programme n’est pas uniquement une sélection de danses jouées à l’orgue avec l’appui rythmique des percussions, mais un véritable voyage musical dans le monde des opéras de Rameau, où l’on passe par l’essentiel des lieux communs de l'époque: scène de tempête, scène pastorale, etc… où les percussions jouent également un rôle poétique et évocateur: oiseaux, souffle dans ls arbres, vent, etc...

Dans votre pratique, dans l’élaboration de vos projets, quelles sont vos premières préoccupations ?

Quelle histoire allons-nous raconter ? Quelles émotions ou sensations peuvent naître dans l’imagination du public à l’écoute des musiques que nous choisissons.

Quelles intentions sont à l’origine de la conception de votre programme ?

Plutôt que d’intention, j’aime parler de coup de coeur pour des pièces musicales, qui font « tache d’huile ». De Rameau, je suis parti de la Danse des Sauvage et de l’Entrée des Boréades, avant de transcrire plus de 60 pièces du Maître. Lorsque j’ai découvert Frank Zappa, j’ai eu envie de jouer Gspot Tornado, avant là aussi de transcrire une grande variété d’autres pièces du même musicien.

Comment voyez-vous l’évolution récente - voire entrevue dans les temps à venir - de la « musique ancienne ?

Je vois deux directions distinctes: la première qui est de se rapprocher du monde de la musique classique sur tout ce qui touche le « coeur » du répertoire : Bach, Haendel, etc… Des pratiques et des profils de plus en plus partagés entre les deux milieux.
Et d’un autre côté, je pense que la musique ancienne continue de creuser de nouveaux sillons avec des projets nouveaux, originaux, des approches renouvelées des instruments ou des manières de jouer, avec une forte capacité des musiciens à aller chercher de l’inspiration ou des collaborations hors du champ de la musique classique.

13 septembre 2026

Festival de Musique de Ribeauvillé
du 26 septembre au 11 octobre 2026

Une programmation riche, originale, généreuse, variée.
Les réservations sont ouvertes.



1 octobre 2025

Festival de Ribeauvillé

"COMME BACH..." - CONCERT DE CLÔTURE
Dimanche 5 octobre à 17h
Église Saint-Grégoire, Ribeauvillé




Avec le programme "Comme Bach...", Joël Suhubiette a imaginé un concert qui met en miroir les musiques de Bach, Mendelssohn et Brahms. Les œuvres s’y répondent sans chronologie, offrant à l’auditeur une expérience musicale particulière et intemporelle.
Avec la réunion de ces trois figures majeures de la musique allemande, Joël Suhubiette, les dix-sept chanteuses et chanteurs des éléments et les trois instrumentistes nous invitent dans un surprenant jeu de piste dans le temps et les styles.
Au milieu des motets, chorals, extraits de cantates de Bach se glissent des compositions de Mendelssohn et Brahms, a capella ou encore avec basse continue, images d’une modernité allant puiser ses sources et son inspiration dans l’œuvre du cantor de Leipzig.
Grâce à l'intervention de l'organiste Constance Taillard, des œuvres d'orgue entreront en résonance depuis le grand orgue de l'église Saint Grégoire, instrument autour duquel, il y a quarante ans, naquit le Festival !

Trois questions à Joël Suhubiette, directeur artistique du chœur professionnel "Les Éléments" :

- Qu’est-ce qui vous motive pour aller au-devant du public d’aujourd’hui ?

- Je dirais, d’abord la même chose depuis toujours, le partage, l’envie de faire découvrir des musiques qui nous passionnent ou que l’on trouve d’une grande beauté, également l’étrange sensation que procure la vibration d’un public à l’écoute. Pour les musiques anciennes le fait de convier le public comme dans un « musée » à redécouvrir sans fin les œuvres du passé dans de nouvelles lectures. Pour les musiques d’aujourd’hui, de se sentir acteur de la création contemporaine et désireux d’embarquer le public dans l’aventure de l’inconnu. Et puis j’ajouterais dans les motivations que les rencontres avec le jeune public me sont également devenues essentielles et importantes aujourd’hui.

- Comment vivez-vous la confusion du monde d’aujourd’hui, ses séductions, ses dangers ?

- Comme pour beaucoup cette confusion peut m’inquiéter, l’avenir est incertain et aujourd’hui on voit le chaos dans beaucoup d’endroits sur terre. Professionnellement, cela nous pousse évidemment à nous interroger sur le sens de notre métier qui s’inscrit bien entendu au-delà du divertissement. Je n’oublie jamais qu’en beaucoup d’endroits, la culture a une valeur très forte de résistance et participe à un cri de liberté. C’est plus que jamais d’actualité.

- Une ou deux idées particulières sur votre programme ?

Ce qui m’a plu en construisant ce programme, c’était de jouer à mélanger ces trois compositeurs, Bach, Mendelssohn et Brahms, de mêler leurs œuvres sans chronologie et de convier le public en toute complicité dans ce jeu de piste dans le temps. J’ai un peu triché... invité la basse continue dans un choral de Brahms, dans un motet de Mendelssohn où elle ne figurait pas à l’origine, mais ne l’avait-il pas fait lui-même dans son Te Deum ? Donc ce n’était pas le trahir... À vous de juger...

30 septembre 2025

Festival de Ribeauvillé

L'ensemble CLEMATIS
Samedi 4 octobre à 20h
Église protestante de Riquewihr

L'ensemble CLEMATIS regroupe une douzaine des meilleurs musiciens de la scène "musique ancienne" de Belgique (voyez la belle photo !). C'est à un festival d'inventions, de virtuosité et de bizarreries instrumentales éminemment baroques qu'ils invitent.
Courez-y, c'est une occasion rare !
3 questions à… Jérôme Lejeune, administrateur et animateur de l’ensemble Clematis :

- Qu’est-ce qui vous motive pour aller au-devant du public d’aujourd’hui ?
- L’émouvoir, le surprendre, lui apporter un moment de plaisir et de découvertes. La difficulté dans les programmes est de savoir doser ce qui le rassure et le convaincre qu’il reste encore tant de partitions rares à découvrir.
- Dans votre pratique, quelles sont vos premières préoccupations ?
- Comment ces musiques sonnaient-elles aux oreilles des auditeurs du passé ? Notre travail est d’explorer toutes les pistes pour y arriver. Mais comment faire pour qu’elles séduisent les oreilles des auditeurs du présent ? Cela est aussi notre mission !
- Une ou deux idées particulières sur votre programme ?
- De nos jours, le terme « baroque » n’est pas toujours utilisé dans son sens premier. Il regroupe d’une façon assez imprécise une vaste période qui s’étend grosso modo de 1600 à 1750, alors qu’en fait il devrait qualifier des musiques qui surprennent, qui sortent des chemins trop bien tracés, qui jouent avec les espaces, les contrastes, les sonorités, les timbres… Ce Cabinet de Curiosités, c’est aussi l’accumulation de partitions diverses, contrastées, peu connues, parfois d'auteurs inconnus auxquelles Clematis redonne vie après qu’elles aient vécu dans l’activité incroyable de ces véritables collectionneurs d’émotions qu’étaient les deux principaux « collecteurs » de ces trésors, Gustav Düben à Stockholm et Jacob Ludwig, musicien du Duc de Braunschweig-Wolfenbüttel !

POUR LES AMATEURS CURIEUX DU BAROQUE

Le répertoire instrumental du XVIIe siècle comporte de très nombreuses partitions uniques en leur genre, qu’il s’agisse d’assemblages instrumentaux rares, de recherches de sonorités particulières, de compositions aux ruptures harmoniques ou chromatismes singuliers. Il peut s’agir aussi de l’unique composition instrumentale connue d’un compositeur de musique sacrée, ou encore d’une pièce de très grande qualité mais dont l'auteur est inconnu. C’est dans ces répertoires que l'ensemble Clematis puise pour construire ce Cabinet de curiosités baroques..

Une idée du programme : un festin de surprises !

Anonyme : Prélude à 5 et Fantaisie à 7
Giovanni Valentini (ca 1582-1649) : Sonata à 6
Andreas Uswald (1634-1665) - Sonata à 4
Anonyme : Sonata a 6 violini
Thomas Tomkins (1572-1656) : Fancy for two to play
David Pohle (1624-1695) : Sonata a 4 G 30
Alessandro Poglietti : Sonata a 8
Leonora Duarte (1610-1678) : Sinfonia de Decimi toni
Adam Drese (1620-1701) : Sonata a 6
Samuel Capricornus (1628-1665) : Sonata ab 8 instrument
Johann Heinrich Schmelzer (1623-1680) : Sonata à 7 « Tubicinium »

25 septembre 2025

Festival de Ribeauvillé

Trois questions à...

Jan Čižmář, luthiste, théorbiste et animateur de l'ensemble "Plaisirs de Musique".
En concert samedi 27 septembre à 20h en l'église protestante de Ribeauvillé : "Misterios del Amor"
Jan co-dirige son ensemble "Plaisirs de Musique" avec son épouse Marta Kratochvilova (flûtes). Autour de deux chanteuses aux talents fort divers et complémentaires – l'une mezzo soprano slovaque passionnée par l'art hébraïque séfarade, l'autre soprano espagnole jouant aussi la guitare – 3 ou 4 musiciens échangent leurs instruments anciens ou traditionnels dont ils tirent des sonorités fort dépaysantes, voire ensorcelantes.
 
Qu’est-ce qui vous motive pour aller au-devant du public d’aujourd’hui ?

Jan : "By sharing music in live concerts we share part of our lives, our stories. Like this we want to remind the public that each moment is unique and live performance cannot be substituted by any media".
En partageant notre musique lors de concerts vivants, nous partageons une partie de notre vie, de notre histoire. Nous voulons ainsi rappeler au public que chaque instant est unique et qu'aucun média ne peut remplacer un spectacle vivant.

Comment vivez-vous la confusion du monde d’aujourd’hui, ses séductions, ses dangers ?

Jan : "These times are difficult for everybody, of course. With the music we can let people forget and cultivate their inner worlds. But today's situation also brings more truth and value in what we are doing. We no longer find sense in doing "just a nice music". There always must be an extra touch with the world of today".
Bien sûr, cette période est difficile pour tout le monde. Grâce à la musique, nous pouvons aider les gens à oublier leurs soucis et à cultiver leur monde intérieur. Mais la situation actuelle donne aussi plus de sens et de valeur à ce que nous faisons. Nous ne trouvons plus d'intérêt à faire « juste de la bonne musique ». Il faut toujours y ajouter une touche supplémentaire qui reflète le monde d'aujourd'hui.

Qu’est-ce qui rend votre ensemble indispensable ?

Jan : "We fell like a family and love performing together, although our other careers do not allow it to be that often as we would like. We even have programme with all of our children on stage, those concerts are rather unique and special moments".
Nous sommes comme une famille et nous adorons jouer ensemble, même si nos autres carrières ne nous permettent pas de le faire aussi souvent que nous le souhaiterions. Nous avons même un programme où tous nos enfants montent sur scène, ce sont des concerts assez uniques et des moments très spéciaux.

Une ou deux idées particulières sur votre programme ?

Jan : "All you need is love, love is all you need. And we sing about that. So bring your handkerchiefs…"
Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'amour, l'amour est tout ce dont vous avez besoin. Et c'est ce dont nous chantons. Alors apportez vos mouchoirs…

Progamme complet du Festival sur
festival-musique-ribeauville.com
Renseignements : 06 82 67 60 69
contact@festival-musique-ribeauville.com


17 septembre 2025

Festival de Musique de Ribeauvillé 2025 : 40e édition – le grand rendez‑vous baroque (et plus encore !) en Alsace

Du 20 septembre au 5 octobre 2025 – Ribeauvillé, Hunawihr et Riquewihr

Chapeau ! – Pour sa 40e édition, le Festival de Musique de Ribeauvillé ouvre grand les portes de la musique ancienne, de Purcell à Telemann, des mélodies séfarades aux clins d’œil romantiques « comme Bach ». Une programmation éclectique, ciselée par le directeur artistique Martin Gester, où la virtuosité rencontre l’audace, la curiosité et l’esprit de découverte. Trois week‑ends, six concerts, des rendez‑vous gratuits (aubades, répétitions ouvertes), des lieux patrimoniaux sublimes au cœur de la Route des Vins d’Alsace : tout est réuni pour que votre rentrée soit musicale… et mémorable.


Pourquoi Ribeauvillé 2025 est immanquable

Un anniversaire : 40e édition – une longévité rare, gage d’exigence et de fidélité du public.
Une ligne artistique claire : la musique ancienne abordée comme un paysage vivant, nourri de pratiques historiques, d’alliances inattendues et de passerelles vers d’autres esthétiques.
Des artistes de premier plan : The Curious Bards, Les Kapsber’girls, Les Musiciens de Saint‑Julien, Clematis, Les Éléments… des noms qui comptent aujourd’hui sur les scènes européennes.
Des formats généreux : répétition ouverte, aubades apéritives, concerts en EHPAD – un festival au cœur de la cité.
Des lieux inspirants : l’Église du Couvent et l’Église protestante de Ribeauvillé, l’église de Hunawihr, l’église protestante de Riquewihr – acoustiques dorées, pierres vivantes, enfilades de vignes.
Une destination : Ribeauvillé sur la Route des Vins d’Alsace – gastronomie, patrimoine, balades, hébergements de charme.

Martin Gester, l’art de relier les mondes

Claveciniste, organiste, chef d’orchestre et pédagogue, Martin Gester façonne depuis des décennies un art de la transmission : retrouver l’élan d’origine des œuvres sans jamais en figer le geste, laisser respirer la langue du baroque et l’ouvrir au présent. Fondateur du Parlement de Musique, il a conduit un travail exemplaire sur le répertoire européen (de Monteverdi à Mozart), tout en révélant des pages rares et des filiations fécondes.

À Ribeauvillé, son rôle ne se résume pas à « faire un programme » : il dessine un récit. Pour cette 40e édition, il revendique la diversité : « des genres, des répertoires, des lieux, des publics » et une Europe musicale qui circule d’un nord purcellien aux danses de Pologne, des romances séfarades aux rêveries romantiques « comme Bach ». Il veille au dialogue entre artistes, habitants, amateurs et spécialistes ; encourage les entrées libres (répétition ouverte, aubades) ; et entretient ce lien de confiance qui fait l’âme du festival.


La programmation 2025

Week‑end 1 – Baroque déjanté : Purcell, musiques nordiques & un jardin des délices

• Samedi 20 septembre – 20h – Église du Couvent, Ribeauvillé

The Curious Bards – Rebellion
Purcell comme vous ne l’avez jamais entendu : théâtres intérieurs, complaintes, fièvres dansées ; et, tout autour, des airs nordiques qui prolongent les échos de la tradition. Les Bards savent croiser rigueur stylistique et énergie tellurique : ornementation ductile, timbres « bois et cordes » qui pulsent, sens de la narration – un concert magnétique pour ouvrir la fête.

Avant‑concert (15h–16h) : répétition ouverte en compagnie des élèves de l’École de Musique de Ribeauvillé – une parenthèse pédagogique à ne pas manquer.

• Dimanche 21 septembre – 17h – Église de Hunawihr

Les Kapsber’girls – Au Jardin des Délices
Un programme où le Cantique des Cantiques inspire une dramaturgie tout en délicatesse : sensualité madrigalesque, ferveur lumineuse, jeux de textures vocales et instrumentales. Les Kapsber’girls ravivent l’invention d’un XVIIe siècle curieux et féminin, à la fois raffiné et audacieux.

Aubade apéritive (11h) : à la Cave coopérative de Ribeauvillé – rituel convivial signé festival.

Week‑end 2 – Métissages : séfarades, Telemann et le goût polonais

• Samedi 27 septembre – 20h – Église protestante, Ribeauvillé

Plaisir de Musique (Prague) – Misterios del Amor
Un voyage séfarade : romances, complaintes, danses – la mer au loin, les ports et les exils. Timbres chatoyants, mémoire des routes : la musique comme hospitalité.

• Dimanche 28 septembre –17h – Église protestante, Ribeauvillé

Les Musiciens de Saint‑Julien – Beauté barbare : Telemann et le goût polonais
Ludique, virtuose, irrésistiblement dansant : Telemann fasciné par l’Europe centrale, rythmes de tavernes stylisés, gestes instrumentaux acérés – un classicisme percuté par l’ailleurs. Aubade apéritive (11h) : rituel dominical qui prolonge la musique jusque dans la ville.

Week‑end 3 – Cabinet des curiosités & échos romantiques

• Samedi 4 octobre – 20h – Église protestante, Riquewihr

Clematis (Belgique) – Le Cabinet des Curiosités
Le baroque comme cabinet d’inventions : pièces rares, virtuoses, miniatures savantes – un florilège qui raconte l’atelier des siècles.

• Dimanche 5 octobre – 17h – Église Saint‑Grégoire, Ribeauvillé

Chœur de chambre Les Éléments (Toulouse) – Comme Bach (de Bach à Brahms)
Un arche sonore : du contrepoint à l’ivoire romantique, l’héritage de Bach vu par ses successeurs, avec la pâte vocale somptueuse des Éléments. Grand final, ample et apaisant.

Les lieux & les ambiances

Église du Couvent (Ribeauvillé) – nef claire, proximité avec les artistes, acoustique franche : l’idéal pour les consorts et la déclamation vocale.

Église protestante (Ribeauvillé) – réverbération dorée et lisible, parfait équilibre entre soutien et relief.

Église de Hunawihr – perchée, entre vignes et horizon : on y écoute la musique comme on regarde un paysage.

Église protestante de Riquewihr – écrin intimiste, intensité de chambre, détail des timbres.


Écouter avant de venir

Chaîne officielle du Festival de Ribeauvillé
Playlist & extraits d’archives :
https://www.youtube.com/channel/UC0tS3qf5I8maOBl83gGy7KQ

The Curious BardsChaîne : https://www.youtube.com/channel/UCSC21odoqMd19j-grwRD6bw
Teaser Rebellion (Purcell) : https://www.youtube.com/watch?v=o2pkm7LTHCY
Clip Indiscretion — The Tears of Scotland : https://www.youtube.com/watch?v=HuCl5i0JdXc
Teaser Sublimation (Scandinavie) : https://www.youtube.com/watch?v=47O4aG7tb5w

Les Kapsber’girlsChaîne : https://www.youtube.com/@leskapsbergirls3824
Vox Feminae (Alpha) : https://www.youtube.com/watch?v=du-JYw_6l3s
À la Luz del día : https://www.youtube.com/watch?v=YuaG4Fowp9c
Session live (France Musique) : https://www.youtube.com/watch?v=fg9NFR67MRY

Festival de musique de RibeauvilléMartin GesterParlement de Musique


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