Espace Malraux

Vernissage de l'exposition de Jacques Herrmann

"STRATIGRAPHIE"

"Entre savoir expert et profane, Jacques Herrmann, ancien élève de la classe préparatoire de l'EAP Colmar, développe une pratique qui allie peinture et installation.

Il entend susciter une expérience sensible de la peinture ou s’articule des phénomènes d’apparition et de disparition, d’accumulation, de répétition et de mémoire. De l’inévitable mise en perspective de la peinture avec son passé, il puise les anecdotes nécessaires à revisiter ses formes comme autant de traditions qu’on célèbre, qu’on renouvelle.

Attentif aux usages et aux formes de la peinture, il multiplie les séries pour formuler différentes typologies qu’il poursuit en alternance les unes des autres tels les trompe-l'œil, les palimpsestes ou les monochromes. Son affinité pour la peinture l’entraîne en terra incognita, à l’affût de nouvelles possibilités.

Il met la matière à l’épreuve en cherchant ses limites pour en révéler quelques aspects : sa fragilité, sa luminance ou son opacité.

Cette exposition, intitulée STRATIGRAPHIE, présente une série de tableaux interrogeant la technique du palimpseste, un ensemble de peintures poncées afin de révéler les couches de peinture en mémoire sur la toile."

4 rue Rapp, Colmar

Musée Bartholdi

2/7/2026

Vernissage de l'exposition "OBJECTIF LIBERTÉ !"

Des élèves de 3ème du collège Molière de Colmar encadrés par Xavier Gaschy, professeur d'arts plastiques, Vanessa Mos et Vijay Moselle, photographes, présentent une série de photographies, aboutissement de leur travail sur la notion de liberté, à côté de tirages argentiques et daguerréotypes réalisés par le plasticien et photographe Patrick Bailly-Maître-Grand lors de la restauration de la Statue de la Liberté, en 1985.

Cette exposition sera visible jusqu'au 31 décembre 2026 (entrée libre).

Edouard Dabrowski

1/7/2026

"Conversation(s)" est le titre choisi pour la nouvelle exposition temporaire au musée Unterlinden. Pour converser il faut être au moins deux, c'est donc sous forme de binômes que des œuvres médiévales du musée se retrouvent associées à des œuvres modernes et contemporaines, l'originalité de la démarche consistant à trouver des rapports d'analogie tantôt évidents, tantôts plus subtils. Un parcours à la fois ludique et instructif, conçu par Nino Barattini, commissaire de l'exposition (visible jusqu'au 7 décembre 2026).

Michel Spitz

29/6/2026

MÉMOIRES ENFOUIES / MITSUO SHIRASHI / FINISSAGE

L’espace d’art de la Cave de Ribeauvillé a accueilli « Mémoires Enfouies » de Mitsuo Shiraishi, un artiste au parcours singulier d’une riche sensibilité artistique franco-japonaise. Une œuvre en dialogue intime entre ses racines orientales et son ancrage européen.

Avant l’ouverture au public d’une exposition, dans un musée ou une galerie, un petit nombre de personnes est immanquablement invité au « vernissage ». C’est un rituel très connu et souvent, très couru du monde de l’art. Une sorte d’inauguration privée… Aujourd’hui, en plus de « vernir » une exposition, la nouvelle tendance dans les expositions, on invite aux « dévernissage » ou au « finissage » … qui, comme ces néologismes l’indiquent, interviennent en toute fin d’exposition pour clore les semaines de présentation, parfois même, en musique.

Pour ce « finissage » Mitsuo Shiraishi, n’y a pas dérogé et a invité la célèbre et brillante claveciniste Aline Zylberajch à donner un petit récital. Face au public enchanté, venu très nombreux, elle pose d’emblée le choix du répertoire qu’elle dit être en lien avec l’actualité de la météo caniculaire. Ainsi, elle jouera des pièces de Domenico Scarlatti qui, au-delà de l’évocation de la virtuosité du clavier et de la fantaisie créatrice, témoignent de la nature intemporelle du style, comme chez Bach. Un compositeur d’une personnalité forte, brillante, colorée, extravagante, fruit de la plus complète tradition italienne et du panorama particulier de la cour espagnole au début du XVIIIe siècle qui nous relie au climat et à la chaleur estivale du sud. Ne s’agit-il pas également d’un peintre qui alterne visions, paysages dans une même œuvre ? Il intègre les couleurs andalouses, sous la forme de sonorités abstraites qu’il nous invite à chercher, à imaginer, cachées derrière de courtes cellules répétitives… Il s’efforce de rendre les couleurs avec suffisamment de matière… jusqu’à ce que l’oreille en soit imprégnée.

Et pour conclure, Mitsuo Shiraishi ravi, a remercié l’espace d’art de la Cave de Ribeauvillé pour son accueil, la claveciniste et le public de s’être déplacés en nombre.

[Photos © Michel Spitz]

Edouard Dabrowski

Street art à Turckheim