Abbaye de Marbach

De la poésie en chansons et un voyage lyrique au cœur de l'Ukraine

Après un magnifique Jazz'In Marbach, on continue cette saison 2026 avec deux concerts qui nous parlent de notre voix intérieure. La poésie de Rimbaud et Verlaine mise en musique par le duo ViZ de Virginie Schelcher et Dominique Zinderstein et le chant d'émotions de deux artistes ukrainiennes réfugiées en Alsace, Hanna Koval et Olga Fekete. 2 univers où les mots et les émotions s'imbriquent pour venir toucher notre âme.

Samedi 22 août à 19h

Verlaine/Rimbaud
de la poésie en chanson avec VIZ
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Voilà des années que la poésie d'Arthur Rimbaud hante l’esprit de Virginie Schelcher et Dominique Zinderstein membres du duo ViZ. Que de livres lus, de biographies épluchées pour en arriver toujours au même point : qui est Rimbaud ?

Mystérieux personnage, poète génial dont les écrits tantôt obscurs, tantôt lumineux interrogent toujours autant à chaque lecture. C'est en le mettant en musique et en le chantant que le duo a trouvé un sens à sa poésie. Et aujourd'hui, il rêve de vous en faire part. Il a semblé évident d'associer le génie de ce jeune poète éphémère à celui de son compagnon de fortune et d'infortune, l'immense Paul Verlaine.

On trouvera donc dans ce spectacle des poèmes de Rimbaud et de Verlaine mis en musique et en scène par les deux artistes, ainsi que de petites anecdotes sur ce couple maudit de la grande poésie.

Virginie Schelcher, hautbois, cor anglais, chant, percussions, composition, arrangements - Dominique Zinderstein, guitare, chant, composition, arrangements - Laurent Fritsch, son & lumière

une création de la Cie Le Vent en Poupe
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Dimanche 23 août à 17h
Hanna Koval & Olga Fekete
La voix humaine comme expression de l’intime
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Il est des émotions que les mots ne suffisent pas à dire.

Une voix peut les révéler autrement : dans un souffle, une inflexion, un silence, un élan. Elle peut faire surgir l’amour, le désir, la douleur, l’espérance ou le doute, parfois sans même que nous sachions exactement pourquoi nous sommes touchés.

De Verdi à Beethoven, des romances de Viktor Kosenko aux chants traditionnels ukrainiens, ce programme nous invite à suivre cette voix, d’un univers à l’autre.

Tantôt incarnée par les héroïnes de l’opéra, tantôt devenue pure musique, tantôt réduite à quelques mots murmurés à l’autre, elle semble peu à peu quitter l’intime pour rejoindre quelque chose de plus vaste.

Hanna Koval et Olga Fekete nous proposent d’en écouter les traces, entre musique savante et mémoire populaire, entre voix singulière et voix collective. Peut-être est-ce là que réside le pouvoir du chant : faire résonner en chacun une émotion qui, pourtant, ne nous appartient pas.

Hanna Koval, soprano - Olga Fekete, piano

soutenu par l'Association Consonances
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Samedi 29 août à 19h
Les mains qui dansent

Cyrille Lecoq
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Cyrille Lecoq fête ses 49 ans de musique cette année !

L'artiste s'est frayé une voie dans l'espace musical dès l'âge de sept ans. Il commence par le tambour dans une fanfare, puis étudie la batterie à l'école Agostini à partir de 13 ans. Batteur confirmé, il se sent peu à peu l’envie de découvrir d'autres sonorités. La composition arrive dans sa vie entre quinze et dix-sept ans, en découvrant le monde des percussions mélodiques et rythmiques. Il cumule les stages de musique traditionnelle et pratique beaucoup l'improvisation. Après un passage en Tunisie, au conservatoire de Kairouan, il développe alors son jeu de doigts. C’est au cours de rencontres fortes qu'il développe son intérêt pour les musiques de tous horizons. Bien que maîtrisant le langage musical écrit, Cyrille est avant tout un musicien de l'oralité et de l'échange, ses multiples influences musicales nourrissent son inspiration au fil de son chemin. En 2022, Cyrille Lecoq s’ennuie. Son cursus musical principalement rythmique et ses Handpans à dix notes au plus, font qu’il ne sait plus quoi faire. Il se met alors à écouter différents pianistes de talent et rêve de notes. Il décide de ce fait d’enrichir ses connaissances mélodiques. En parallèle, deux fabricants de Handpans viendront soutenir sa démarche en lui proposant de jouer sur des instruments de haute qualité et d’une richesse de notes incomparable. L’inspiration et la créativité reviennent. Une vision pianistique vient nourrir ses acquis. Commence alors l’écriture du spectacle qu’il vous présente aujourd’hui.

avec Cyrille Lecoq, handpan, percussions & invités surprise
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Dimanche 30 août à 17h
Excalembour
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Airs inspirés des terres celtes mariant les riffs électro-jazz-rock aux textures sonores étonnantes d'instruments anciens et créés : nyckelharpa electro parquet, coucou, épée musicale, carnyx, flûte harmonique... Les membres d'Excalembour fondé en 96, ont évolué au gré de leur sensibilité et de leurs rencontres musicales, de Malicorne aux musiques actuelles, délivrant une puissance émotionnelle mêlant compositions et airs traditionnels. En 2001, Excalembour enregistre « Résurgences », un album puisant aux sources celtiques, alsaciennes et québécoises. Depuis, le groupe a conquis avec ses ambiances magiques les publics enthousiastes de nombreux festivals, galas, bals folks, et nuits celtiques: Grand Est, Italie, Suisse, Allemagne... Excalembour sort cette année son 5ème album intitulé Celtic Tact. Cet opus, enregistré en live lors de la Saint Patrick 2024 au Grillen, rassemble les nouveaux tubes du groupe depuis leur dernier CD Hiver Celte sorti en 2015.

Eric Hueber, piano, flutes - Nicolas Hueber, violon, mandoline, nyckelharpa - Céline Hueber, chant, bodhran - Sébastien Mertzweiller, guitare - Stéphane Fuhrer, basse - Suzon Hueber, harpe
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infos pratiques

- soutien à l’abbaye 8€-12€ selon les concerts / caisse du soir
gratuit pour les moins de 12 ans
- réservation en ligne conseillée
- plateau au profit des artistes / buvette

Vous avez des questions ?
Contactez Laurence au 07 70 13 98 22
Email : culture@abbayedemarbach.org
http://abbayedemarbach.org
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Festival Psy'polar
Centre hospitalier de Rouffach

Le festival Psy'polar fête sa troisième édition avec 20 auteurs présents.
La marraine cette année est Nathalie Lecigne (L'oiseau Noir) et le parrain Jacques Saussey (Fleuve).
Notre invité d'honneur est Franck Thilliez (Fleuve)
Un lieu inattendu pour ce festival dédié au polar et au thriller.
Un pari audacieux soutenu par le Centre hospitalier de Rouffach et l'association Le Tremplin.
Notre librairie partenaire est la librairie mulhousienne "47° Nord".
Un évènement qui prend tout son sens en permettant la rencontre entre un genre littéraire dont les univers fleurtent souvent avec la psychologie humaine la plus noire et la réalité d'un lieu de soin se heurtant encore trop souvent aux stéréotypes de l'imaginaire collectif, alors que la santé mentale est l'affaire de tous.

Au programme :
• Rencontre et dédicaces avec les auteurs
• Bibliothèque vivante à 9h30
• Escape Game pour jeune public sur inscription à 10h
• Deux conférences

- 10h : Auto'Psy en rose avec F. Thilliez

- 14h : Auto'Psy légale avec le médecin légiste Bernard Marc
• Remise de prix (11h30)
• Jeu d'enquête
• Musée de l'hôpital
• Tombola et vente de goodies (au profit de l'association)
• Vente de pâtisserie (au profit de l'association)
• Restauration possible sur place (tartes flambées et sandwichs)

Le dimanche 30 août, de 9h à 16h30, les passionnés de littérature policière mais aussi le grand public sont invités à franchir le portail de l'hôpital (27 rue du 4ème R.S.M 68250 Rouffach).
Plusieurs parkings gratuits dans l'enceinte de l'hôpital et à l'extérieur sont mis à disposition.
Ne manquez pas ce rendez-vous littéraire devenu incontournable dans une ambiance conviviale.

André Malraux a-t-il sauvé le centre historique de Colmar d’un désastre ?

Amis de la Bibliothèque de Colmar

Dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine, et à l'occasion de "l'année Malraux" (André Malraux : 1901-1976), nous vous proposons, avec Le Réseau des Bibliothèques de Colmar, une conférence inédite :

André Malraux, a-t-il sauvé le centre historique de Colmar d’un désastre ?

Figure emblématique de la Culture disparue il y a soixante ans, le 23 novembre 1976, André Malraux fut, tout à la fois romancier, critique d’art, penseur, homme d’action, combattant et ministre. Il est considéré par beaucoup comme une grande conscience du XXe siècle. Prix Goncourt pour La Condition humaine, il a très tôt affirmé la place essentielle de l’art dans le destin de l’humanité. Devenu ministre des Affaires culturelles du général de Gaulle – un ministère créé pour lui en 1959 – il posa les fondements d’une politique culturelle inédite : préserver le patrimoine, soutenir la création et rendre la culture accessible à tous. Les maisons de la Culture, la restauration des monuments historiques, la reconnaissance des artistes et la diffusion de l’art vivant ont durablement transformé le paysage culturel français. Pour Malraux, la culture constituait avant tout une quête de dignité et de transcendance, au cœur de l’expérience humaine.

À l’époque du ministère Malraux, le terme de patrimoine n’avait pas encore la portée qu’il a acquise aujourd’hui. Les mesures que prendra dans ce domaine le ministre d’État chargé des affaires culturelles au début de son mandat, constituent le socle qui va permettre à ses successeurs de créer une direction du patrimoine. Le texte majeur est la loi du 4 août 1962 sur les secteurs sauvegardés, appelée Loi Malraux. Elle est préparée par la prise en compte déjà effective, des abords des monuments historiques (instituée en 1943) par la réglementation concernant les sites urbains. Le risque de voir des quartiers entiers, devenus vétustes et insalubres, livrés à la pioche des démolisseurs, se combine alors avec la nécessité de se rapprocher des procédures du droit de la construction. Il s’agit de prouver qu’on peut moderniser les villes, offrir aux habitants des conditions de vie décentes sans pour autant faire tabula rasa de l’architecture ancienne : rénovation et restauration devraient donc aller de pair. Une des ambitions constantes de Malraux a été de développer les liens entre conservation et création, entre connaissance et appropriation sociale. Avec l’objectif d’inscrire le patrimoine, les œuvres d’art dans l’ensemble de la vie culturelle française.

À Colmar, le « Plan Permanent de Sauvegarde et de Mise en Valeur » est créé par arrêté interministériel du 7 janvier 1966. Il est établi par Bertrand Monnet, architecte en chef des Monuments Historiques dès 1968. Ce plan viendra progressivement se substituer au « Plan de la rénovation urbaine des ilots défectueux de Colmar » confié en 1958 à Gustave Stoskopf, architecte Prix de Rome, inspiré des doctrines hygiénistes héritées du XIXe siècle en proposant la tabula rasa des îlots « insalubres » puis « défectueux », remplacés par des barres. C’est ainsi que naquit l’opération de « Restauration Immobilière du Quartier des Tanneurs », sauvée par la Loi du 4 août 1962. Cette Loi marque un tournant dans la protection du patrimoine architectural urbain qui passe de la protection des monuments à la protection des ensembles urbains.

Le conférencier, Michel Spitz, est architecte, urbaniste et ancien maître de conférences à l’École Nationale d’Architecture de Strasbourg. Il a été pendant trente ans Architecte consultant à la Mission interministérielle pour la Qualité des Constructions publiques. Il est aujourd’hui Adjoint au Maire de Colmar en charge du patrimoine et des grands projets et membre de l’Académie des sciences, lettres et arts d’Alsace. Il est l’auteur de l’ouvrage Architecture sacrée en Alsace (2025, éditions de l’Atelier contemporain) et co-auteur de Hartmannswillerkopf, Monument national de la Grande Guerre en Alsace (2015, éditions du Signe). Avec son bureau, il a notamment assuré la maîtrise d’œuvre des anciens thermes, le Palais Lumière à Evian, de la restauration du Monument National de la Grande Guerre du Hartmannswillerkopf et du Palais des Fêtes de Strasbourg, salle de concert historique de la capitale européenne.

Abbaye de Marbach

Du jazz de St Germain à Nina Simone en passant par Antananarivo...
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Vendredi 14 août à 19h
Bernard Hertrich trio & Ludovic de Preissac
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Amis de longue date, le parisien Ludovic de Preissac, piano, et Bernard Hertrich, guitariste de Michel HAUSSER, se retrouveront à Marbach autour de compositions originales et standards de la « Chanson Crooner », aux côtés de Jean-Luc Miotti, contrebasse et Daniel Dupret, batterie.

Pianiste au swing généreux, dans la lignée des Oscar Peterson, Monty Alexander…, Ludovic de Preissac et le trio alsacien nous transporteront dans l’ambiance des clubs de jazz à Saint-Germain-des-Prés.

avec Bernard Hertrich, guitare - Jean Luc Miotti, contrebasse - Daniel Dupret, batterie et Ludovic de Preissac, piano
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Samedi 15 août à 17h
Ralah'trio
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La musique rythme le quotidien des malgaches. C’est l’une des composantes fondamentales de leur culture. Loin de se limiter à des rythmes et des sonorités ancestraux, la musique malgache se nourrit de nombreuses influences. Le jazz malgache peut surprendre. Sa singularité réside dans la richesse exceptionnelle de son patrimoine musical et son dynamisme. L'improvisation a une place impor-ante dans les musiques traditionnelles malgaches, par exemple, le Vakodrazana (vakoka = traditions ; razana = ancêtres), pour ne citer que celle-ci. La structure même de la musique traditionnelle explique que le jazz s’est naturellement intégré dans la musique malgache depuis les années 50 où il a été initié par des précurseurs passionnés.

avec Tsanta Randri, claviers, guitare, cithare - Ranto An’iavo, guitare basse, synthé basse, percussions - Titan Randriamasindrazana, batterie, percussions
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Dimanche 16 août à 17h
Nina Simone, l'écorchée vive
Grégory Ott & Selia Setodzo
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« Le jazz n'est pas que de la musique, c'est un art de vivre, une manière d'être et de penser » disait Nina Simone, icône de la musique américaine.

Une voix de tout un peuple, une artiste marquée à jamais par la musique de Jean-Sébastien Bach et par son échec à devenir la première pianiste classique noire. Sa musique, toujours empreinte de protestation, reste inclassable : une signature unique entre baroque, spirituals et jazz.

Grégory Ott et Sélia Setodzo nous emmènent sur les chemins de sa révolte et de son engagement. She had a dream...

avec Selia Setodzo, chant - Grégory Ott, piano

Création Bibliothèques Idéales, Strasbourg
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Pensez au Pass Jazz pour un accès privilégié à ces 3 concerts d'exception
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Du 12 juillet au 13 septembre

Stéphane Vetter
La tête dans les étoiles
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« Magie du Cœur, magie de la Lumière, je vous dévoilerai, ici, toutes les images de mon âme. Les lieux où la conscience s'ouvre, où vos yeux verront l'invisible. Ouvrez votre Cœur et vous serez dans le Ciel et la Terre ! »

Depuis les années 2000, il se consacre à la photographie de paysages célestes, se déplaçant vers des sites d’observation privilégiés (lac Blanc, crêtes vosgiennes, Grand Ballon, Jökulsárlón en Islande, etc.) L’Islande reste sa destination privilégiée, avec dix-sept voyages depuis 2011.

Stéphane allie sa passion pour l’astronomie à une rigueur scientifique, capturant des phénomènes cosmiques tels que les sprites (lumières transitoires provoquées par les orages), les comètes, les constellations et surtout les aurores boréales. Il combine créativité artistique et rigueur scientifique. Il privilégie les time‐lapses pour montrer le mouvement des aurores et utilise des équipements de haute performance pour capturer les détails les plus fins du ciel nocturne. En mars 2025, il intègre l’équipe de Ciel Austral.

L'exposition est visible lors des concerts.
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infos pratiques

Soutien à l’abbaye 8€-12€ selon les concerts / caisse du soir
gratuit pour les moins de 12 ans

Réservation en ligne conseillée

Plateau au profit des artistes/buvette

Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous avons équipé pour l'occasion le narthex de deux ventilateurs et d'un rideau anti-chaleur

Vous souhaitez aller plus loin et nous soutenir : devenez bienfaiteur avec Pass Jazz
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Vous avez des questions ?
Contacter Laurence au 07 70 13 98 22
Email : culture@abbayedemarbach.org
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[Exposition]

Carole Nieder et Eric Nieder exposent à la Cave de Ribeauvillé

Visite commentée samedi 25 juillet et samedi 8 août à 10h

Abbaye de Marbach

Découvert'In Marbach
24-25-26 juillet ⇨ 3 créations
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La création artistique est un espace de liberté où l'intuition rencontre le savoir-faire, où l'imaginaire dialogue avec le réel. En s'autorisant à emprunter des chemins inattendus, les artistes donnent naissance à des œuvres qui nous touchent, nous interrogent et déplacent notre regard. Être passionnément curieux, c'est le pari que nous faisons aujourd'hui en donnant la possibilité à de jeunes compagnies locales de pouvoir présenter en avant-première leurs spectacles en cours de création.

Vendredi 24 juillet 2026 à19h
Histoires de la mer / Duo Ionnda
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Diane Bucciali et Fanny Fuchs façonnent un répertoire qui mêle chansons traditionnelles d’Irlande et d’Écosse, arrangements inédits et créations originales.

Leurs voix s’entrelacent avec la harpe et le bodhrán, donnant naissance à des paysages sonores subtils et vibrants, empreints à la fois d’intimité et d’ampleur.

Diane Bucciali, chant, percussions

Fanny Fuchs, harpe celtique
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Samedi 25 juillet 2026 à 19h
Un petit voyage d'hiver / Belinda Kunz
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Sortie d’atelier

Première étape publique de la création d'un spectacle

C’est l’histoire d’un garçon très solitaire. Il n‘est heureux que dans la forêt, entouré de bêtes sauvages, à l‘écoute de la nature. Un jour de grand chagrin, la nature tout à coup s‘est enveloppée d‘un manteau blanc et s‘est couverte de neige. Le garçon se met en marche.

En forme de conte initiatique, c’est le récit de son voyage à la découverte de lui-même et de sa place dans le monde.

Belinda Kunz, mezzo-soprano

Valentin Mansard, piano
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Dimanche 26 juillet 2026 à 17h
Pari-Banu / Aurélien Sauer
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Sortie de résidence, produit par Trois Sept & Art

Parī-Banū est un projet musical pluridisciplinaire et international conçu comme un lieu de rencontre entre diverses identités culturelles et artistiques, que les différentes émanations du projet questionnent, déconstruisent, transcendent. Forme évolutive et nomade, chaque version de Parī-Banū est unique, entre écriture et improvisation, en perpétuelle mutation faisant dialoguer la musique, les images et la danse. Nourri de récits et d’émotions glanés à travers le monde, le projet tisse un espace artistique poreux et mouvant, destiné à voyager, se transformer et nourrir le dialogue entre cultures et générations.

Aurélien Sauer : violon-alto, chant

Marie Dubus : flûte, guitare, chant

Nina Maghsoo-dloo : piano, percussions

Marie-Anne Bacquet / Nina Faramarzi : vidéos, scénographie, chorégraphie

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­Du 12 juillet au 13 septembre 2026

Stéphane Vetter – La tête dans les étoiles
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« Magie du Cœur, magie de la Lumière, je vous dévoilerai, ici, toutes les images de mon âme. Les lieux où la conscience s'ouvre, où vos yeux verront l'invisible. Ouvrez votre Cœur et vous serez dans le Ciel et la Terre ! »

Depuis les années 2000, il se consacre à la photographie de paysages célestes, se déplaçant vers des sites d’observation privilégiés (lac Blanc, crêtes vosgiennes, Grand Ballon, Jökulsárlón en Islande, etc.) L’Islande reste sa destination privilégiée, avec dix-sept voyages depuis 2011.

Stéphane allie sa passion pour l’astronomie à une rigueur scientifique, capturant des phénomènes cosmiques tels que les sprites (lumières transitoires provoquées par les orages), les comètes, les constellations et surtout les aurores boréales. Il combine créativité artistique et rigueur scientifique. Il privilégie les time‐lapses pour montrer le mouvement des aurores et utilise des équipements de haute performance pour capturer les détails les plus fins du ciel nocturne. En mars 2025, il intègre l’équipe de Ciel Austral.

L'exposition est visible lors des concerts
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infos pratiques

Soutien à l’abbaye : 8 à 12 € selon les concerts, caisse du soir
Gratuit pour les moins de 12 ans
Réservation en ligne conseillée
Plateau au profit des artistes / buvette

Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous avons équipé pour l'occasion le narthex de deux ventilateurs et d'un rideau anti-chaleur.

Vous souhaitez aller plus loin et nous soutenir, devenez bienfaiteur avec le Pass cultureS d'étoiles.
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Elisabeth Spitz
15/7/2026

Venez découvrir l’exposition de l’incroyable aquarelliste Martine Laforce à Colmar 5, rue Mangold jusqu’au 10 octobre. Une artiste qui allie la précision du trait à la force expressive du réel.

Un travail d'une grande finesse, qui touche profondément et nous entraîne dans un voyage au cœur des émotions. C’est magnifique.

L'artiste a eu la gentillesse de nous recevoir chez elle et ainsi de nous ouvrir son atelier. Fenêtre ouverte sur son âme, belle rencontre. La discussion commence à bâtons rompus, Martine Laforce la voulait ainsi. À parler avec elle des affres de la création et du difficile statut de l'artiste indépendant, l'on sent la femme sans concessions, qui tout du moins n'a pas voulu en faire. L'artiste est tout empreinte de la douleur de la création, ses propos s'en ressentent. Pourquoi la peinture ? « Peut-être faut-il une certaine dose de folie pour se lancer dans l'aventure, à une époque où l'on a banalisé à outrance cette activité et où l'on souffre d'un contexte catastrophique pour tout ce qui est artistique. Plus sérieusement, il s'agit de la volonté de décrire un ressenti : je n'ai pas le talent de l'écriture, alors, au lieu de vous tricoter tout cela avec des mots, je le fais avec des couleurs. Et puis, on existe davantage quand on crée, non ? » Assurément...

Abbaye de Marbach

Un petit voyage d'hiver

samedi 25 juillet à 19h

Belinda Kunz, mezzo-soprano

Valentin Mansard, piano

Conte musical et philosophique en forme d'ode à la nature d’après le Voyage d'hiver de Franz Schubert / Association Lebensonne « Soleils Parallèles ».

Sortie d’atelier - Première étape publique de la création d' un spectacle C’est l’histoire d’un garçon très solitaire. Il n‘est heureux que dans la forêt, entouré de bêtes sauvages, à l‘écoute de la nature. Un jour de grand chagrin, la nature tout à coup s'est couverte de neige. Le garçon se met en marche. En forme de conte initiatique, c’est le récit de son voyage à la découverte de lui-même et de sa place dans le monde. Familière des coulisses de l’Opéra de Paris, Belinda Kunz y entend les plus grands chanteurs et suit sa famille dans des tournées avec des compagnies de danse. Elle suit les enseignements d’Ivan Geissler, Evelyn Brunner, de Ludovic Tézier et de Raina Kabaivanska. Sur scène, elle chante Orphée, Cherubino, 2ème Dame, Dorabella, Orlovsky, Nicklausse. Elle est l‘une des solistes principales de L’Opéra Voyageur depuis 2015.

Informations

- Soutien à l'abbaye : 12 €
- Pass Découverte 3 concerts : 30 €
- Gratuit pour les moins de 12 ans
- Plateau au profit des artistes / buvette
- Ouverture du narthex dès 18h15
- Réservation en ligne conseillée / caisse du soir
par téléphone au 07 70 13 98 22 ou par mail : culture@abbayedemarbach.org

Le narthex est accessible aux personnes à mobilité réduite.
Un parking PMR vous est réservé à 50 mètres en face du narthex et des emplacements spécifiques sont prévus en salle.
L’équipe de la buvette sera heureuse de vous accueillir 1h avant et après chaque concert. Les bénévoles vous proposent un choix d’encas sucrés ou salés faits maison.

Unanimement reconnue et saluée par ses pairs comme l'une des meilleures aquarellistes à l'heure actuelle, Martine Laforce occupera la galerie au 5 de la rue Mangold à Colmar jusqu'au 10 octobre 2026.

Abbaye de Marbach

3 artistes de l'Opéra Studio
dimanche 12 juillet à 17h
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C'est l’été. après une saison riche en couleurs à l’Opéra national du Rhin, entre Les Mamelles de Tirésias, Othello, Les Fantasticks, trois jeunes artistes de l’Opéra Studio proposent un programme varié et festif à l’Abbaye de Marbach.

Mélange d'airs d'opéra, de comédies musicales, de lieder et de mélodies, Pierre Romainville, ténor Jessica Hopkins, soprano et Anaëlle Reitan au piano vous invitent à un Florilège lyrique. L’occasion rêvée pour faire mieux connaissance avec ces artistes en devenir qui font leurs débuts à l’OnR. Heures exquises en perspective.

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Jessica Hopkins

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La soprano britannique Jessica Hopkins se forme au Royal Northern College of Music sous la direction de Mary Plazas. Ancienne Young Artist du Buxton International Festival. À la scène, elle interprète notamment Nanetta (Falstaff) et Belinda dans (Didon et Énée). Elle incarne également Adina (L’Élixir d’amour), Giulia (La scala di seta de Rossini), le rôle-titre dans La Fille de neige de Rimski-Korsakov, Annina (La Traviata), le rôle-titre dans Cendrillon de Massenet. Elle fait ses débuts au Wigmore Hall en 2024 dans Endless Space de Nico Muhly. Elle rejoint l’Opéra Studio de l’Opéra national du Rhin lors de la saison 2025/26. Elle y interprète le rôle-titre des Mamelles de Tirésias de Poulenc et Luisa dans Les Fantasticks.

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Pierre Romainville

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Le ténor belge Pierre Romainville découvre la musique à l’âge de onze ans au sein de la chorale du Collège Saint-Pierre. À l’âge de dix-sept ans, il se forme avec Françoise Viautour et aux sein de l’Institut Royal Supérieur de Musique et de pédagogie. Il interprète Hadji (Lakmé) à l’Opéra royal de Wallonie. En 2023, il chante dans la Symphonie n°9 de Beethoven avec l’Orchestre philharmonique de Liège, le Requiem de Mozart avec le chœur universitaire de Liège et dans le Festival des Mozartiades de Bruxelles Il intègre l’Opéra Studio de l’OnR en septembre 2024 et chante dans Ariodante, Les Contes d’Hoffmann et Sweeney Todd, Mr. Bellomy dans Les Fantasticks, un Juge dans Le Miracle d’Héliane et le Mari dans Les Mamelles de Tirésias.

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Anaëlle Reitan

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La pianiste et cheffe de chant française Anaëlle Reitan se forme dans les conservatoires de Toulouse et de Paris. Elle intègre le CNSMD de Lyon dans la classe de David Selig puis de Florian Caroubi. Elle forme un duo avec la soprano Charlotte Bozzi, avec qui elle est lauréate du Prix Piano du XIIe Concours International de mélodie française de Toulouse, et soutenue par les programmes Udo Reinemann International Masterclass, et Jeunes Talents. Elle participe aussi à plusieurs formats hybrides tels que des spectacles musicaux et projets de médiation autour du répertoire lyrique. Elle intègre l’Opéra Studio en septembre 2025 et joue dans Les Fantasticks et Les Mamelles de Tirésias.

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Abbaye de Marbach

vigilance rouge
Gregory Ott trio reporté
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La bière et le crémant étaient déjà au frais. Le piano a été installé ce matin par la Maison Adès-Prestel et nous avions hâte de vous retrouver pour partager ensemble un très bel été en musiques et en lumière.

Mais face au passage en vigilance rouge annoncé ce dimanche 28 juin, nous avons pris la décision d’annuler le concert du Grégory Ott Trio prévu à 17h, afin de préserver la sécurité et le confort de tous.

Nous avons toutefois le plaisir de vous annoncer que ce concert est reporté au 17 juillet à 19h.

Bien évidemment, pour les personnes ayant déjà réservé leurs places pour le concert du 28 juin, les réservations seront automatiquement reportées sur cette nouvelle date.

Dans le cas où certaines personnes ne pourraient malheureusement pas assister au concert du 17 juillet, l’abbaye mettra en place, à leur demande, soit un remboursement, soit un report sur une autre date de la saison.

Nous vous remercions chaleureusement pour votre compréhension et votre fidélité, et nous espérons vous retrouver très bientôt pour ce beau moment de musique partagé.

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du 28 juin au 20 septembre 2026

18 concerts, 1 expo, 1 flânerie, 16 visites guidées
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